positiv-promotion.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Tommy emmanuel någonstans över regnbågens övertoner

Tommy emmanuel någonstans över regnbågens övertoner

Han representerade till och med sitt hemland genom att uppträda vid avslutningsceremonin för OS 2000. Doc Watson fick andra plats och mitt album, Only, rundade de tre bästa. Jag blev verkligen hedrad. Emmanuel är en elektrifierande underhållare, och han tappade akustisk blixtnedslag tidigare i år i sin adopterade hemstad Nashville.

Tack och lov Emmanuel är lika dedikerad till att utbilda spelare som han är för en spännande publik. Den älskvärda Aussie var glad att i detalj redogöra för den Jedi-liknande regimen som krävs för att bli och förbli en naturkraft på gitarr. Om jag tar två kan mina vänner det. Tre eller fler, och publiken börjar märka. På den nivå jag jobbar behöver jag alltid spela för att hålla mitt svärd skarpt, så att säga. Jag använder köttet av mina plockfingrar för att få en stor del av min ton, så jag måste fortsätta mina hårdhår.

Du måste spela igenom dessa nätter. Den plötsliga nyckelförändringen var att slå mig själv lite - komma ut och ta några risker. På The Ryman. Hur var flödet den natten? Det var min första show under mitt eget namn på den berömda platsen, och det var en stor känslomässig berg-och dalbana.

Ryman brukade vara en kyrka, och det finns fortfarande kyrkbänkar för platser, så soundcheck låter otroligt fantastiskt. När du kommer ut för att spela i samma rum fullt av människor låter det praktiskt taget som P. Jag var tvungen att koncentrera mig på att spela bra och tvinga mig själv att stanna kvar i spåret.

Vi klippte den första låten, men från och med den tiden fungerade allt. Reverb i position 1, 2 och 4 är baserade på lexicon-reverb, och det enkla upprepade ekot i position 3 är en exakt kopia av det ekon jag brukade få från en Alesis MidiVerb II. Det låter trevligt och naturligt med allt platt. Jag skickar en annan utgång från Dual Mix till förstärkaren, och därifrån går en andra direkt signal till P. Varje gitarr har sin egen individuella röst.

Vissa av dem är inte lika högljudda eller lika stora som en Martin eller en Gibson. Jag använder en feedbackbuster på scenen så att jag kan vrida både pickupen och mikrofonen hela vägen till 10. Du kan sitta flera rader tillbaka i auditoriet, och det låter fortfarande som om ditt huvud är inne i min gitarr. Den har Queensland lönn bak och sidor med en gran topp och rosenträ för greppbrädan och sadeln.

Ju mer jag spelar det desto större och öppnare låter det. Förra veckan spelade jag in med Mark Knopfler i hans studio i London. Vi spelade en gammal blueslåt som han skrev men aldrig spelat in. Han spelade en underbar Martin D-18 från 1930. Många spelare gör det, och det irriterar mig. De spelar ackordidéer med lite harmoniska idéer och slag. Berätta någonting för mig. Ta bort mig med musik.

En av prototyperna Matons är tunnare på djupet och den rymmer väl tyngre strängar. Jag ställer in den på standard, men med varje sträng ett helt steg ner. Det låter underbart - som ett flygel - så jag försöker spela som Ray Charles på gitarr. Jag spelar melodin som en sångare och försöker spela ackord och harmonier under i en gospelstil. Cederhalsen är ovanlig. Den har två rader av mycket hårt material under greppbrädan för att stärka nacken och för att hjälpa till att leverera ljudet.

För att komma dit från tappad D är allt jag behöver göra att släppa den femte strängen ett helt steg till G. Den gitarr har ett sött lågt mellanspektrum som passar dessa stämningar, och det håller dem bra.

Använder du en capo vid andra bandet? Jag använder en Kyser eftersom jag kan flytta den snabbt och exakt. CD-sekvensen är ett perfekt exempel. Därefter trycker jag ner på strängarna med höger tumme över ljudhålet för att ta upp lite stress som kan ha hänt under flytten.

Slutligen kontrollerar jag inställningen och går iväg. Jag kan flytta den capo, trycka ner strängarna och gå direkt in i låten död i samklang. Jag spelar flera låtar som kräver viktiga ändringar, och Kyser är definitivt bäst för det. Jag kan slå av Kyser-capon, kasta upp den i luften och göra en nyckeländring i mitten av låten.

Jag använder min egen signaturmodellval nu. För uppdelningsavsnittet - utdelningsbiten i mitten efter det snabba tempokiftet i bluegrass-stil - använder jag en full påse med knep.

Jag räknade allt väldigt långsamt. Vid denna tidpunkt är jag en metronom. Nyckeln är att kunna spela allt i samma intensitet oavsett tempo. Det ger dig ett riktigt ankare när du spelar låtar där tummen gör ackompanjemanget, som en vänster hand på piano.

Tanken är att hålla basspåret med tummen medan du stavar ackorden och spelar sångliknande melodier överst. Friheten att vara din egen ackompanjat i vilket tempo som helst medan du improviserar ovanpå känns underbart. Placera tummen i linje med strängarna och stum dem sedan lätt med din handflata. Forma ett öppet C-ackord och försök spela C - E - G - E med tummen i nedre änden - G är vid den tredje banden av den sjätte strängen. Byt sedan till ett F-ackord och starta basmönstret ner på den låga F vid den första banden av den sjätte strängen.

Försök att spela olika ackord och olika bas-tonmönster, till exempel på det femte, till exempel. Fokusera på att hålla spåret. Så småningom kan du försöka ta med fingrarna för att plocka ackordens övre ände medan du håller tummen igång. Det sista steget är att införliva en melodi med fingrarna som fungerar över det hela. Ja, och det var anledningen till att många av oss ville spela den stilen. Merle skrev så många fantastiska låtar som satte en standard för genren i början.

Chet Atkins tog det till en annan nivå. Allt faller under vad jag anser som fingerstilgitarr. Jag gillar att ta berömda riff och melodier av artister som Beatles som allmänheten känner till och älskar, och visa dem att man faktiskt kan spela båda delarna samtidigt. Det finns två separata saker på gång. Laurence Juber gör ett fantastiskt jobb med fingerstyle Beatles-arrangemang. Detta är viktigast.

Du måste gå igenom träningsupplevelsen om och om igen. Jag antar att du räknar ut om tumme eller flatpick är bäst för vissa tekniker och bryter ut vilken som helst beroende på låt?

Jag gör det, men jag kan spela allt jag gör på en thumbpick med en straightpick och vice versa. Hur har det utvecklats över tiden? Jag lärde mig det precis som skrivet när jag var tonåring - precis som alla andra. Jag ändrade det för att komma till de ikoniska delarna snabbare, och sedan bytte jag bron så att den först gick till C och sedan införlivade en slingrande försök att hålla varje sekund intressant och oförutsägbar när det går upp till E. Jag säger alltid till människor att börja med att lära sig originalet som kompositören Mason Williams avsåg och sedan fatta beslutet om du vill spela det mer som jag gör.

Han kommer alltid ut när jag spelar där han bor i Eugene, Oregon. Vi skrattar åt min version. Hur når du din högra hand över greppbrädan, kläm ut övertoner genom att placera pekfingret på en harmonisk plats på samma sträng som en frettad ton nedan och plocka med tummen - samtidigt som du använder naturliga toner på andra strängar som suddar ut tillsammans med övertonerna?

Chet Atkins var helt banbrytande för det ljudet, och han var den första som spelade in det. Men då hade jag en dröm där Chet kom ut med sin röda gitarr, och han visade mig hur man gjorde det du just beskrev. När jag vaknade nästa morgon fick jag min gitarr och jag räknade ut det genom att komma ihåg drömmen.

Det var som om mitt undermedvetna lyckades och berättade för mitt medvetna jag hur man gjorde det. Sedan hörde jag Lenny Breau. Lenny tog det till en nivå som ingen annan har nått sedan dess. Det är en vacker teknik, och nyckeln är att se till att de harmoniska och naturliga tonerna ringer ut med klockliknande egenskaper tillsammans.

De ska alla smälta ihop. Det kräver stor styrka i din vänstra hand för att hålla ner positioner med verklig kontroll och tydlighet. De låter suddiga från att vara för fokuserade på höger hand utan att ha en tillräckligt stark grund från vänster hand. Hur slutade ett barn från Australien bli mentorerad av Chet Atkins i första hand? Jag skrev till honom när jag var 11 år. Han var min värld. Jag skrev ett brev som berättade för honom att jag var hans stora fan i Australien och att jag försökte spela som han.

Han skrev tillbaka och skickade ett fint fotografi till mig, och vi höll kontakten.

(с) 2019 positive-promotion.ru